Tuesday, March 25, 2014

Pintura fresca

Barrio Goes, Montevideo
22, 23 y 24 de Noviembre 2013

 MutaGoes 2013

Breve historia del Barrio

En aquel entonces, este barrio albergaba comunidades de extranjeros; habitaban Judíos, Italianos e Ingleses. Puramente agrícola, Goes funcionaba gracias a la feria que se llevaba a cabo en la Plaza de Cagancha a la cual transportaban sus mercaderías en carretas, por el Camino de Goes.
En 1856 el gobierno decretó que la feria debía moverse a la entonces llamada plaza Sarandí. Esta decisión facilitó el movimiento de las carretas ya que no tenían que ingresar a la zona urbana de Montevideo y favoreció el crecimiento del barrio.

El despoblamiento del barrio montevideano comenzó en 1970 y se acentuó en la crisis del 2002; se cerraron fábricas, talleres y grandes tiendas de la avenida Gral. Flores. Llegó a conocerse como la "zona roja" de Montevideo y, por mucho tiempo, fue el barrio de Los Tumanes, una banda responsable de robos, rapiñas y arrebatos, entre otras acciones. 

Varios proyectos de recuperación realizados por la IMM desde el 2008, consiguieron que se detenga la emigración de la gente pero, además, la llegada de nuevas familias atraídas por los servicios públicos, los espacios abiertos y una gran sensación renovada de seguridad.
En 2011 se detuvo la emigración y la población actual es de aproximadamente 16.050 personas.   

Las intervenciones realizadas en Goes son varias, entre ellas está la remodelación de la exterminal Goes de donde partían los tranvías hacia el Centro de Montevideo. Ésta es ahora un centro cultural y teatro con 90 butacas y tres salas. En este espacio es donde comenzó la experiencia Muta Montevideo

El evento

Muta Montevideo consistió en elegir un barrio de la capital en el cual 40 artistas callejeros pintaran 11 murales. Fue organizado por En Montevideo Nunca Pasa Nadaun colectivo difusor de arte. Estos cinco activos de la cultura (música, artes plásticas y producciones audiovisuales), buscaron crear redes y contactos entre los artistas de Iberoamérica para enriquecer e influenciar a la escena uruguaya de Arte Urbano.


Grito
(Argentina)
Comenzaron el Viernes 22 de Noviembre con una bienvenida, distribución de equipos, muros, remeras del evento y una reunión musicalizada en la Plaza Terminal Goes para que los artistas se conocieran. 
Terminó temprano y el Sábado 23, a las 10am, comenzó el encuentro. Se distribuyeron las pinturas, los andamios y los artistas fueron a sus muros. 
Esto era enserio. El clima acompañó y bajo sol rajante, comenzaron las actividades.

Como turista y fotógrafa, yo no participaba pintando, sino que andaba libremente por el barrio, recorriendo sus rincones, sus espacios y conociendo en profundidad. Recorrí calles, me metí en bares y quioscos y todo, todo, remitía a una época que ya no es la nuestra. Las casas eran coloridas y coloniales, enmarcadas por una gran Santa Rita que era evidentemente antigua.

David de la Mano
(España)
Paseando muro por muro, el estilo único era inevitable. Artistas que no se conocían entre sí presentaron bocetos diferentes que debían poner en común para hacer una obra masiva en muros de hasta 30mts de largo. 
Algunos encontraron coherencia a través de la paleta de colores, otros concordaron en sus personajes, y otros hicieron un collage ecléctico impresionante. 
En este segundo día, los muros comenzaron a cobrar vida. De a poquito las explosiones de color los gobernaban. Vecinos del barrio, cautivados por la actividad, sentaban las sillas playeras en la vereda y observaban; otros, más activos, participaban en las conversaciones y traían agua. El barrio estaba prendido, música, sonrisas, el cielo azul, todo acompañaba. 

Con el día finalizado, el agote era tangible. Había quienes desafiaron el cansancio y salieron a tomar algo, especialmente los artistas extranjeros, pero también había quienes se dejaron consumir y descansaron para el próximo día.

Paola Alejandra & Luxor
(Uruguay - Argentina)
El domingo se sentía el peso del sábado, sumados 27 grados de temperatura, pero nada que detuviese las actividades. Los espíritus estaban animados, las risas sonaban, ya eramos todos amigos y, con música de fondo, se sentía un poco de ansiedad por ir terminando. 
Henruz Felipe
(Chile)

Caída la tarde, más artistas se acercaban a muros de otros a mirar el trabajo, se armaban reuniones y círculos de charlas que incitaban a que se terminara rápido. El que terminaba paseaba por el barrio, admiraba los otros muros y se iba a la plaza Terminal Goes para disfrutar ahí de la música que ya estaba sonando. 

Finalizadas las pinturas, la actividad se trasladó a la plaza Terminal Goes dónde tocaron WildbandKif Jaime Roots. Después de la música, el equipo audiovisual Entrelazando, que estuvo filmando y fotografiando todo el evento, presentó el material editado (http://vimeo.com/81124367) y le dieron un emocionante y divertido cierre a lo que fue un excelente fin de semana. 


Jaime Roots en el cierre Muta Montevideo
Muta Montevideo fue un hito en la historia del arte urbano en Montevideo, Uruguay. Significó la introducción de esta forma de expresión a la esfera social; después de Muta, el arte urbano ya no es un arte censurada. En los ojos del público, del peatón que recorre las calles montevideanas, esta actividad es ahora una forma de expresión más que válida. A través de este encuentro, se posicionó al arte urbano como una actividad cultural, con contenido social, político, moral, y mil otras posibilidades. Ya no es visto como una irrupción sin valor en nuestra ciudad.
Este evento nos hace ver a la pintura en la pared como un suceso, ¿por qué está ahí? ¿por qué en la calle? Quizás no hay un por qué per sé, pero podemos valorar que en un barrio tradicional y olvidado como era Goes, un poco de color en las paredes de la vía pública cambiaron el ánimo de los ciudadanos, aunque haya sido por un fin de semana.

Gracias Muta por demostrar el valor de este arte. No creo ser la única que espera a que haya Muta Montevideo 2. 

Sunday, March 9, 2014

Cambio incesante


La renovación de la arquitectura en la Ciudad Vieja le ha brindado calidad de barrio de negocios, es decir, que abarca mayoritariamente oficinas. Sin embargo, agentes culturales de la sociedad se han cuestionado si las nuevas arquitecturas, modernas, brillantes y de vidrio, atentan contra el Patrimonio Cultural Nacional. 
A costo de demoliciones arbitrarias de edificios originales del siglo XIX, se elevan aquellos que logran incorporar centenares de micro-oficinas. 

¿Qué hace que esto suceda?
¿Las demoliciones constantes son producto de la ignorancia? 

Las razones son varias, no obstante, la más evidente es la falta de interés cultural que existe hacia estos edificios; no sólo del Estado sino también de la población. Ésto habilita un descuido general de las construcciones, convirtiéndolas en meros fantasmas de lo que una vez fueron. Como consecuencia, es más fácil que sean demolidas y, que en su lugar, se construyan monstruos transparentes y modernos.

Fuente
Plaza Líber Seregni
La Plaza Liber Seregni (en el barrio Cordón, calles Daniel Muñóz y Dr. Martín C. Martínez) es producto de la demolición de una antigua estación de tranvías. 
Es un espacio de 1600mts2 que se divide en tres áreas distinguidas: parque (espacio verde), plaza (concreto) y recreación (cancha de basquetbol, futbol hamacas y pista para bmx y skate). 

Atrayendo a todo tipo de público, la Plaza Liber Seregni es altamente circulada, especialmente en tardes de sol. Jóvenes se juntan a guitarrear y matear, familias llevan a sus niños a jugar y parejas mayores se sientan a mirar.




Por más de que esta plaza es fruto de la demolición de lo que pudo haber sido Patrimonio Nacional, este espacio moderno que mezcla arquitectura minimalista con funcionalidad y estética, es un espacio donde innumerables uruguayos se recrean.
Así que el debate sigue abierto, la demolición ¿es funcional o es destructiva? La cantidad de variables que influyen en cada argumento afectan la posibilidad de llegar a una conclusión definida. 
Fuente
Plaza Líber Seregni
Se podría decir que, hoy en día, el avance de la arquitectura hacia diseños contemporáneos y tecnológicos, implica y describe a la ciudad como actual y globalizada. Por tanto, no sorprende ver cómo, de a poco, estos edificios que caracterizan el valor cultural de Montevideo, se van dejando de lado para convertirse en emblemas de la globalización de la ciudad.  


Esta polémica, de avance y destrucción de simultánea, se va a dar por muchos años más.
Ante esto, estudiantes de la Facultad de Arquitectura de Montevideo crearon un mapa que ilustra los diferentes padrones de la Ciudad Vieja que corresponden a edificaciones ilustrativas de la arquitectura colonial de Montevideo.







Referencias
  • http://www.farq.edu.uy/iha/files/2012/10/TERRITORIO-PATRIMONIO-CULTURAL_2012web.pdf
  • http://www.portalciudadvieja.com/cv_hstr_edfcs.htm
  • http://inventariociudadvieja.montevideo.gub.uy/padrones

Coordenadas